הבן

תחום: תיאטרון
תת-תחום: מופע תאטרון
משך זמן המופע: 110
סגנון: דרמה ריאליסטית
שם הרכב:
סיווג: הצגה בגודל בינוני
שם המפיק: תאטרון הקאמרי
קהל יעד: יב - יב
כמות קהל מקסימלית: 500
הסעה: הסעה לא כלולה במחיר
סוגות נוספות
נושאים נוספים
תאריך הצטרפות לסל 02/11/2021

הוריו הגרושים של ניקולא מודאגים ממצבו הנפשי. מילד חייכן ואופטימי הוא הפך לנער לא מתקשר, לא מחייך, שמשקר בלי הרף. בניסיון לשנות את מה שעובר עליו, ניקולא מבקש לעבור לגור עם אביו ומשפחתו החדשה, בתקווה שהתחלה חדשה ובית ספר חדש יעשו לו טוב.

 




על היוצרים

פלוריאן זלר -  מחזאי.

סופר ומחזאי יליד 1979, פריס. ספריו ומחזותיו תורגמו לשפות רבות. את ספרו הראשון, Neiges artificielles, כתב בגיל 22. ספרו השני,Les Amants du n’importe quoi, יצא בשנת 2003. הספר La Fascination du pire זכה בשנת 2004 בפרס היוקרתי Prix Interallié, והפך אותו לשם מוכר בצרפת. ספרו Julien Parme יצא בשנת 2006, זכה לביקורות נלהבות והיה לרב-מכר. ספרו La Jouissance יצא בשנת 2012. לפי עיתון The Independent, זלר הוא הכישרון הספרותי המבריק ביותר בצרפת כיום.
זלר הוא גם מחזאי צרפתי ידוע. המחזה הראשון שלו, L'Autre, הועלה בשנת 2004. מחזהו השני, Le Manège, הועלה בשנת 2005. המחזה Si tu mourais היה מועמד לפרס Globe de Cristal. המחזה Elle t'attend עלה בשנת 2008. המחזה La Mère (האם) יצא בשנת 2011 וזכה בפרס Molière היוקרתי.  בפברואר 2019 הוא הועלה בתיאטרון גשר. המחזה La Vérité (האמת) הועלה בשנת 2011, זכה להצלחה בצרפת ובאירופה והוצג בתיאטרון בית ליסין. המחזה Le Père (האבא) הועלה בשנת 2012, זכה גם הוא בפרס Molière עובד לסרט, הוצג בתיאטרון בית ליסין וזכה בפרס התיאטרון למחזה המתורגם של השנה. המחזה Une heure de tranquillité (שעה של שקט) נכתב בשנת 2013 והוצג בתיאטרון בית ליסין בשיתוף תיאטרון חיפה. המחזה Le Mensonge (השקר), נכתב בשנת 2015, ועלה בבית לסין בשנת 2018.

דורי פרנס מתרגם

יליד תל אביב. בין תרגומיו, לתיאטרון הקאמרי: כובע הקש האיטלקי, פרק ב', אחורי הקלעים, קוויאר ועדשים, מלון פלאזה, המלך ליר, בואינג בואינג, אמדאוס, כסף הולך ושווא, ווייצק, קומדיה של טעויות, איש קטן מה עכשיו. תרגום ועיבוד: מקבת, סיראנו דה ברז'ראק, אופרה בגרוש, מצחיקונת אלוהי הקטל. הבימה: מחילה, הברווזון, טנגו, החיים בשלוש גרסאות, אכזר ורחום, המחלוקת, כל החיים לפניו, גיבורים, מלכת היופי של לינאן, הסוחר מוונציה, רעל ותחרה, ערי מדבר אחרות, פתאום בא סתיו, נעצר בחצות, המלך ליר, אמא אמרה שאסור, שייקספיר מאוהב, מי מפחד מווירג'יניה וולף. חיפה: המלט, רומאו ויוליה, אירמה לה-דוס, אילוף הסוררת, הדוכסית מאמלפי, פיגמליון, סונג אנד דאנס, מי דואג לילד, שגעון באופרה (עם הקאמרי). בית ליסין: וריאציות על נושא מסתורי, פיאף, הדבר האמיתי, אונור, ברנשים וחתיכות, חיים פרטיים, אלוהי הקטל, חלום של לילה בלב קיץ, תקלה קלה, שם פרטי, האמת, סיפור ישן חדש, ארוחת פרידה, האבא, שעה של שקט, השקר, כטוב בעיניכם (בית לסין והמדיטק). גשר: עניין של סגנון, הלילה ה-12, אותלו. החאן: השחף, נדל"ן, הזמרת קירחת יותר, הקיץ, אדמה קדושה, בעלי המתוק ואשתי היקרה, הקסם הגדול, משחק של אהבה ומזל. תיאטרון הרצליה: איזון עדין. באר-שבע: החולה המדומה, המון רעש על לא כלום, סובניר. המעבדה: שלומית. אנסמבל עיתים: שלוש אחיות, הדיבוק, הטייפ האחרון של קראפ, המלך הולך למות, פר גינט. הזירה הבין-תחומית: הראשים המוחלפים. התיאטרון הערבי-יהודי: שרופים. את תרגומיו למחזות שייקספיר ובני דורו, 26 מחזות עד כה, ניתן למצוא באתר שייקספיר ושות' .shakespeare.co.il.
זוכה פרס התרגום ע"ש עדה בן-נחום 2000 ,2001 ,2006, 2011. זוכה פרס התיאטרון הישראלי על תרגום 2008 ,2010 ,2011 ,2013. זכה בפרס לנדאו 2016. כמו כן מלחין, כותב מוזיקה להצגות רבות, לבמת הקונצרטים ולשירי משוררים.

גלעד קמחי במאי

המנהל האמנותי של התיאטרון הקאמרי. בוגר בית הספר לאמנויות הבמה בית צבי. במאי, שחקן וכוראוגרף, בעבר במאי הבית של תיאטרון בית ליסין. החל את דרכו בגיל 26 כבמאי בתיאטרון בית ליסין וכראש קבוצת הצעירים של התיאטרון. בימוי, בתיאטרון הקאמרי: אופרה בגרוש, סיראנו דה ברז'ראק (פרס התיאטרון על בימוי 2013, ופרס הבימוי ע"ש יוסף מילוא), ציד המכשפות, רומיאו ואימא, שיגעון המוזיקה, לא לריב, לילה בפריז. בימוי וכוראוגרפיה, בתיאטרון בית ליסין: ברודווי פינת פרישמן (פרס הבמאי המצטיין במסגרת פסטיבל "פותחים במה 9"), חלום של לילה בלב קיץ, אמא מאוהבת, מנדרגולה (פרס התיאטרון על כוראוגרפיה 2010), משאלה אחת ימינה, חברות הכי טובות (בשיתוף הקאמרי), המקרה המוזר של הכלב בשעת לילה, המוגבלים (פרס התיאטרון לקומדיה של השנה 2015), חתולה על גג פח לוהט, ביבר הזכוכית, השחקנית, אהבת מוות. מחזות זמר: אחים בדם, אביב מתעורר (פרס התיאטרון על כוראוגרפיה 2010). הצגות ילדים: משחק ילדים, הקוסם מארץ עוץ (בשיתוף המדיטק), פינוקיו (בשיתוף התיאטרון הארצי). במדיטק: סוד הגן הנעלם, בגדי המלך החדשים. בתיאטרון הארצי: בימוי וכוראוגרפיה להילד הזה הוא אני, וגר זאב עם כבש. כוראוגרפיה לססגוניה, נולדתי לחלום (פרס הבמה לילדים ונוער על כוראוגרפיה לשנת 2008). בצוותא: בימוי, עיצוב וכוראוגרפיה למופע אצל הרננדו במרתף. בתיאטרון הספריה: בימוי וכוראוגרפיה למחזמר גריז. בית היוצר והתוכן: טיף וטף. בטלוויזיה: עולים כיתה, בית ספר למוסיקה. זוכה מלגות קרן שרת, קלצ'קין, משה זעירי, סנו, ומלגות מטעם אלי לאון וע"ש בני גאון.

ערן עצמון עיצוב תפאורה

בוגר המסלול לעיצוב במה בסמינר הקיבוצים 2006. בין עבודותיו, לתיאטרון הקאמרי: מנהל הבית, ריצ'רד השני, ריצ'רד השלישי, סיראנו דה ברז'ראק, המחזמר שיער, אופרה בגרוש, המחזמר סיפור הפרברים, תמונות מחיי נישואין (עם תיאטרון גשר), ציד המכשפות, אל נקמות, רומיאו ואימא, המחזמר שיגעון המוזיקה, לא לריב, תיקון, לילה בפריז. בית ליסין: קופסה שחורה, ביבר הזכוכית, חתולה על גג פח לוהט, המקרה המוזר של הכלב בשעת לילה, סוסים על כביש גהה, משאלה אחת ימינה, מנדרגולה, שיינדלה, המחזמר אביב מתעורר, 33 וריאציות, המחזמר אחים בדם, מראה מעל הגשר, חלום של לילה בלב קיץ, הבנאליות של האהבה, אקווס, ראודה. הבימה: מצדה 1942, המחזמר מאמא מיה, אביב מתעורר, עקומים, סיבת המוות אינה ידועה, המחזמר מיקה שלי ,שייקספיר מאוהב, המחזמר עלובי החיים (זוכה פרס עיצוב התפאורה בטקס פרסי התיאטרון 2016), פליישר, המחזמר גבירתי הנאווה, המחזמר כמעט נורמלי, אם יש גן עדן, לילה במאי. באר-שבע: פיאף, נורה, הרולד ומוד. חיפה: גזע, הר אדוני, עץ אחרון בירושלים, החייל האמיץ שוייק (עם תיאטרון הבימה). גשר: רווקים ורווקות. באופרה הישראלית: סלומה. בתיאטרון הערבי עברי-יפו: נשים זרות, האוהל האדום. פסטיבל עכו: מתחם התפודים (זוכה פרס על עיצוב תפאורה בפסטיבל עכו 2008). בתיאטרון הספרייה: לצאת מכאן, הצודקים, נדנדה בשניים, השגחה עליונה, בדלתיים סגורות. בתיאטרון אורנה פורת: הרפתקה בקרקס (זוכת פרס עיצוב התפאורה בפסטיבל חיפה 2008). קבוצת המחול פרסקו: בגדי המלך החדשים. תיאטרונטו: קפוצ'ינו ברמאללה.

אולה שבצוב עיצוב תלבושות

בוגרת החוג לעיצוב במה באוניברסיטת תל-אביב. בין ההצגות להן עצבה תלבושות, בתיאטרון הקאמרי: סיראנו דה ברז'ראק, אופרה בגרוש, סיפור הפרברים, קרום, שגעון המוסיקה. בית ליסין: חלום של לילה בלב קיץ, אביב מתעורר, משחק ילדים, מנדרגולה, מימונה, הקוסם מארץ עוץ, מקסי ואני, 33 ווריאציות, הפרדס, המקרה המוזר של כלב בשעת לילה, פינוקיו, המוגבלים, חתולה על גג פח לוהט, הים הכחול העמוק, קופסה שחורה. באר-שבע: קן הקוקיה, החולה המדומה, הפקר, הבא אחריו (עיצוב תפאורה), זורבה (עיצוב תפאורה). הבימה: יחסים מסוכנים, לבד בברלין. החאן: הפרקליט. גשר: יונה ונער, רווקים ורווקות. חיפה: מסע הדוד מקס. הבלט הישראלי: מאדם בטרפליי. האופרה הישראלית: נבוקו בפארק, חליל הקסם. זוכת מלגה קרן תרבות אמריקה ישראל 2001, 2004. זוכת פרס קיפוד הזהב על עיצוב תלבושות להצגה היי יפה, לשנת 2007. זוכת 2 פרסי התיאטרון הישראלי על עיצוב תלבושות: 2009  חלום של לילה בלב קיץ, 2011 מאנדרגולה.

אמיר לקנר מוסיקה

מלחין ומעבד. נגן פסנתר, סקסופון וחליל צד. בוגר תואר ראשון בקומפוזיציה בביה"ס למוסיקה ע"ש בוכמן מהטה באוניברסיטת תל אביב. בוגר תיכון לאמנויות תלמה ילין במגמה למוסיקה, זוכה פרס הצטיינות על הישגיו הלימודיים. הלחין מוסיקה מקורית, לתיאטרון הקאמרי: סיראנו דה ברז'ראק , תמונות מחיי נישואין, רומיאו ואימא.  לבית ליסין: המקרה המוזר של הכלב בשעת לילה, חתולה על גג פח לוהט, המוגבלים, עקר בית, ביבר הזכוכית, השחקנית, הוא הלך בשדות, האורחת, אהבת מוות, מנדרגולה, שבטים, פינוקיו (בית ליסין והתיאטרון הארצי לנוער), הקוסם מארץ עוץ, המלאך (בית ליסין והמדיטק). לתיאטרון ארצי לנוער: והילד הזה הוא אני, הלב של ירושלים. לתיאטרון הספרייה: הדה גבלר, בית בובות. לתיאטרון הנפש: אני אתגבר. ניהול מוסיקלי בהצגות, בתיאטרון קאמרי: סיפור הפרברים, אופרה בגרוש, ציד המכשפות, שיגעון המוסיקה, לילה בפריז. הקאמרי ובית ליסין: חברות הכי טובות. בית ליסין: משאלה אחת ימינה, אחים בדם, אביב מתעורר, חלום של לילה בלב קיץ, ברודווי פינת פרישמן, תמונות יפואיות, משחק ילדים. הבימה: בראבו – שרים 90, הקומקום והמטאטא. בשנחאי, סין: זורו המחזמר. תיאטרון הקיבוץ: פרח נתתי לנורית, שבלול. תיאטרון הספרייה: שורת המקהלה, מצחיקונת, חתולים, ג'קיל והייד, איך להצליח בעסקים מבלי להתאמץ. יורם לוינשטיין: שיקגו. בטלוויזיה: רחוב סומסום, כח הקצב, צומי ומולי, ערוץ הופ! בין עבודותיו כמעבד מוסיקלי: באופרה הישראלית מופעי קלאסי רוק. בטלוויזיה: דה ווייס, אקס פקטור (ערוץ 2). זוכה פרס היוצר המבטיח, פסטיבל פותחים במה 2008, בית ליסין. זוכה פרס באדיבות שרגא בר, הבימה. 

נדב ברנע עיצוב תאורה

אמן רב תחומי, מוזיקאי ומעצב תאורה וסאונד לעבודות במה וטלוויזיה. כמעצב תאורה בכיר עיצב עשרות עבודות מחול, תיאטרון ומופעי מוזיקה במוסדות הגדולים בישראל. עבודות נבחרות לדוגמה: מחול - עבודות שונות בפסטיבל ״הרמת מסך״ 2015-2016, צלמ מאת תמר בורר, סווריה מאת אורלי פורטל, makom-interview מאת עידן שרעבי ועוד. לתיאטרון, בקאמרי: חולה אהבה בשיכון ג', תמונות מחיי נישואין (עם גשר), אל נקמות, מעשייה מגונה, קן הקוקיה, לא לריב. גשר: אליס, נופל מחוץ לזמן, אבות ובנים. הבימה: תמונתו של דוריאן גרי. מוזיקה: רועי דהן, סאן טיילור, אפרת בן צור וערן צור ועוד. כמעצב סאונד ומוסיקאי כתב פסקול לעשרות עבודות מחול, תיאטרון וקולנוע (תיאטרון תמונע, הזירה הבינתחומית, פסטיבל זירת מחול, פסטיבל אינטימדאנס, ערוץ 8, דוקאביב ועוד). ב 2015 ביצע את שיר הסיום בסדרתו של תומר הימן משפחות. ב2017 שיתף פעולה כיועץ מוסיקלי לאוהד נהרין בעבודתו ונצואלה עבור להקת בת שבע. כותב ומבצע: הוציא את אלבום הבכורה שלו על החיים ועל המוות בהוצאת הייפידאלטי בשנת 2014. האלבום זכה לביקורות חמות ולהשמעות רבות בתחנות הרדיו השונות. בשלוש השנים האחרונות החל ברנע להציג עבודות אינסטליישן של אור וסאונד בין היתר בתערוכות: ״צנזורה״, ״האמנות לשרוד״ ו״הפגנה״ בחלל AZA13 ביפו. במסגרת פסטיבל עכו 2016 העלה את עבודת הביכורים שלו לתיאטרון: PA'AM - יצירה לחלל תיאטרוני העושה שימוש באור, סאונד ווידאו ללא שחקנים על הבמה. העבודה (בהשתתפות המוסיקאי ערן צור, השחקן דורון תבורי, השחקנית אורה מאירסון והמשורר אלי אליהו) זכתה לביקורות נלהבות והיא ממשיכה להופיע בישראל ובחו״ל.

הני ישעיהו עוזרת במאי

בוגרת בית צבי. שיחקה בהצגות שונות בתיאטרון: תמונע ,הבימה והסימטה. שחקנית, טלוויזיה וקולנוע. בוגרת קורס כתיבה למתקדמים אצל שבי גביזון. כתבה מחזה לפסטיבל מחזות קצרים בצוותא בשם הורמונלי. כוראוגראפית ורקדנית. בתפקיד עוזרת במאי, בתיאטרון הקאמרי: תיקון, תחושת בטן.

מין הביקורות

"דרמה פסיכולוגית מתעתעת, שהבמאי, גלעד קמחי, הצליח להעמיד בצורה קצבית ומדויקת. נטע גרטי אנושית ורגישה, שרה פון שוורצה מצוינת, אלון סנדלר מצליח למלא את השתיקות שלו במשמעות, דרור קרן מגיש ביצוע עמוק וחריף שאי אפשר להישאר אדיש כלפיו. היופי של ההצגה הוא בכך שאתה יכול להבין ולהזדהות עם כולם. זו הצגה חזקה, מעיקה ומטלטלת, שמשאירה אותך עם מועקה גדולה בסיום והרבה חומר למחשבה..." ("ידיעות אחרונות")

שימו לב - המלצות אלו הן מטעם המפיק או האמן המציעים את הפעילות.
תאטרון הקאמרי
0543141228 עידו פטריץ

idop@cameri.co.il

תל-אביב, שאול המלך 19

סל תרבות ארצי הוא תוכנית חינוכית האחראית על חשיפת תלמידי ישראל לתרבות ואמנות כחלק ממערכת החינוך הפורמאלי.

תוכנית סל תרבות ארצי מקנה לתלמידים מגיל הגן ועד י"ב, כלים לצפייה מודעת ובעלת משמעות בששת תחומי האמנות – תיאטרון, מחול, מוזיקה, קולנוע, ספרות ואמנות פלסטית.

 התוכנית משותפת למשרד החינוך, לחברה למתנ"סים ולרשויות המקומיות.

התוכנית פועלת החל משנת 1987.